第四百九十一章才力不足（2/2）

揭示了封建伦理自身的不合理性；作品还写出了蔡伯喈的矛盾性格、精神痛苦，反映了知识分子的软弱性和复杂心态。

如赵五娘是剧中塑造得最为动人的形象，她温顺善良，吃苦耐劳，忘我牺牲，坚韧不拔，在她身上，体现了中国劳动妇女的传统美德。

同时作者为了塑造人物，摆脱了单线平涂的类型化的写法，注意多角度地展示人物个性和内心世界，在形象创作史上揭开了新一页。

像是它的结构严谨，比如作品中两条线索交错发展，一条写蔡伯喈离家后的件件遭遇；一条写赵五娘在家中的种种苦难。

既集中笔力写蔡伯喈在荣华富贵的罗网中辗转无奈，又酣畅地写赵五娘饥寒交迫，陷入绝境，关目安排上，处处对照。

这样的结构方式使剧情发展有起有伏，场面安排有热有冷，在舞台上浓缩了人间的奢华与凄凉，于强烈的反差中深化了悲剧效果，同时也使作品展示了更为广阔的生活画面，丰富了作品的内容。

还有就是语言的运用相当出色，其曲白既接近口语，又富于采。

还能根据剧中不同人物的身份和处境，写出不同风格的曲词。

荆钗记白兔记拜月亭记杀狗记简称“荆、刘、拜、杀”以家庭婚恋为主。

包括散曲的兴起及其体制风格一、散曲的兴起:散曲是继诗、词之后兴起的新诗体。

要知道在元代坛上，它与传统的诗、词样式分庭抗礼，代表了元代诗歌创作的最高成就。

它最初是从民间流行的俗谣俚曲发展而来的，金元之际，北方少数民族新起的音乐与，汉族地区原有的慷慨粗犷的民间歌曲相结合，便逐渐产生了散曲。

散曲的体制的话，可以给大家简单的科普一下，散曲的体制主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。

小令，又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。套数，又称“套曲”、“散套”、“大令”，是从唐宋大曲、宋金诸宫调发展而来。

带过曲由同一宫调的不同曲牌组成。

如同散曲的体风格和审美取向，它主要是灵活多变伸缩自如的句式、以俗为尚和口语化、散化的语言风格、明快显豁自然酣畅的审美取向。

至于词曲的区别，首先是形式上不同：词分段，曲不分段，词通常没有衬字，曲有衬字衬句。

词每首独立；曲可单行，也可以同宫调之曲串合成套曲。

其次是风格上不同：词贵典雅，曲尚通俗。词贵含蓄，曲尚显露。词忌纤巧，曲贵尖新。词忌油滑，曲带诙谐。

像是元前期散曲的创作，以曲家群的构成为依据，以元仁宗延佑年间为界，分为前后两个时期。

前期作家的活动主要集中在北方的大都，后期的创作中心转移到南方的杭州。

同时元前期散曲作家依其社会身份，大致可分为三类。

一是书会才人作家，大多具有放诞不羁的精神风貌与强烈的反传统的叛逆性格，以关汉卿、王和卿为代表。

二是平民及胥吏作家，他们的作品往往抒发出于对昏暗世道的强烈愤慨，流露出生不逢时的满腹牢骚及慕隐乐道的消极情绪，以白朴、马致远为代表。

三是达官显宦作家，他们的作品更多地表现出传统的士大夫的思想情趣，以卢挚、姚燧为代表。

像是关汉卿也写散曲，他的代表作品有南吕一枝花不伏老、双调沉醉东风别情等。

并且关汉卿作品中所建树的人生境界与人格观念具有典型性与代表性，关汉卿的作品具有浓厚的市井气息，体现出散曲俗的本色。

关汉卿创造性地运用各种修辞格式，开奇巧之风。

还有马致远也写过散曲，不过他是第二代作家，而且是一位多产作家，还是赞誉极高的作家，号为“曲状元”。

他的特点就是艺术造诣高，风格清丽典雅，其代表作有套数双调夜行船秋思和小令越调天净沙。等

至于元后期的散曲创作的话，因为散曲的题材内容被不断开拓、哀婉蕴藉的感伤情调渐渐成为散曲创作的主流、出现了比较明显的追求形式美的倾向。

所以出现了张可久等人，他算是元代后期专致力于散曲创作且存作品最多的作家，并且他还是元代后期散曲风格转变的关键人物，也是元散曲清丽派的典型代表。

他以传统的诗词格局创作散曲，使散曲远离俚俗而归于典雅。

他所创作的散曲语言清丽典雅；格律严谨；讲究蕴藉。代表作品是套曲南吕一枝花湖上晚归，被明人李开先誉为“古今绝唱”。

此外还有乔吉，乔吉与张可久并称为“曲中李杜”，也是散曲界大名鼎鼎的人物，而他的散曲风格奇巧俊丽。

当然，这里还不得不说一下元代的诗，要知道元朝虽然上承唐宋诗，但可惜的是，元代诗在总体上处于低谷，这主要表现在作家和作品的数量相当多，但没有自己的风格和特点。

也就是才力不足，有句无篇。

此外还有就是受理学的影响，因为元代的诗领域中，最突出的倾向是理学与章合一。

像是从元初开始，理学就已经成为官方的意识形态，对元代正统人的思想和诗创作有非常深刻的影响，形成了他们“雅正”的学观念以及经世致用的写作目的。

元可以这样说，元代诗大致可分为三个时期，首先是元代前期：诗由北方作家和南方作家两个群体的不同创作构成。

其次是元代中期，社会稳定，以唐为宗的学倾向，以“雅正”为旨归的学思潮。代表“元诗四大家”。

最后是元代后期，社会动乱，现世主义传统恢复。