第二百三十九章 “本源世界”前奏一（2/2）

毕竟进入副本，是个相对于主场景新鲜的体验，如果给读者观感不好，那么和一本书的开头不好，对读者的驱逐效果是类似的。

进入副本开头要有不确定性，给读者危机感，要情理之中，意料之外。

哪怕主角是个怕死的人，进之前做了很多工作，做好了万无一失的准备，也要发生情理之中的变化，让主角的准备失效，甚至从必定无事，变成九死一生。

将副本开头，和黄金三章，甚至开头三门面一样重视，努力去经营，去写，自然可以降低读者流失率，吸引更多跟读读者。

比如《搬山》主角在副本中，看到一群人在打一个强大的怪兽，主角过去帮忙，结果他反而帮了倒忙，差点把这群人害死，与主角产生了矛盾冲突，这是副本里面的发现问题，解决问题。

这里，作者用了副本误导的技巧，这也是副本开头的一个有效技巧。

第六部分副本和主场景的联系

副本之所以成为副本，那是因为和主场景有一定隔离。算部分副本是主场景的一部分，和主场景的其他部分也有一定的**性。

但好的副本写法，则是在副本有独特性、契合性、私密性的同时，尽量和主场景建立较多的联系。副本越大，主要情节在副本中时间越长，则越需要和主场景做更多联系。好处是让读者能够更好适应副本，并且不淡忘主场景。

那么，副本怎样和主场景建立较多的联系呢？

第一，一般情况下，主角一行进入副本前，要做一定的铺垫，展示一下副本的重要性、甚至是急迫性。不要忽然间作者心血来潮，硬把主角扔进去了一个新副本。

一个成功的副本，应该是做成一部小说的一个**，或做成一个低谷，一个伏笔方法。虽说是不一定要草蛇灰线伏笔千里，但进入副本之前要进行一些铺垫，要让读者对这个副本有期待。

比如说在前面行文过程中，我多次提到这个副本，已经透出这个副本的重要性，让主角与读者加深印象。

再去使用不同的方式强化一下，比如说主角在饭馆吃饭，总有人说，什么什么地方，进去了之后如何如何……当时主角认为自己没这个能耐进这个副本，把它放下了。但是读者知道，这主角最后一定会进去的。

或者说是在一些高人的或者长辈说，请你进到某个地方，比如说，练气九级以下才能进，我是筑基期进不去，但是里边东西很重要，需要你进去给我得到。

再或者说，主角的朋友受伤了，需要什么药去治，这个药只有副本里面才能够有。

或者是主角的某位后宫，或者可能是主角的敌人或者对手准备骗主角进入这个副本。

或者主角发现自己需要某些重要的东西，副本里才有。

第二，进某个特定副本之前，在主场景，甚至之前的副本中得到这个特定副本相关的装备、钥匙、情报、团队成员等，多次给读者明里暗里提示特定副本，让读者熟悉该副本，消除和该副本的疏离感。

比如有人和主角过来组团，典型的是《凡人修仙传》，老是别人找主角组团，最后整个团队往往死得只剩下主角一个人，造了团灭韩老魔的名头。

在进入副本之前，铺垫做的相当典型的作品是豆子惹的祸的《搬山》。

主角在去飞升地之前，书中有了无数的铺垫。比如多个途径得知的极为恐怖的“浩劫东来”，会毁灭整个世界，而其终极解决办法，是去飞升地。和尚的飞升，让主角直观感觉到飞升，但是和尚飞升成功还是失败，又成了一个悬念。后来朝阳飞升，主角去阻止，再次强化了飞升一事。神仙相的传说，几次神仙相的出现，又一次次让人对飞升地的真实情况产生浓厚的兴趣。

这样经过不同的铺垫，让读者对这个特定副本的期待值越来越高。不断的勾引，是一环扣一环地，让读者欲罢不能，会想着“怎么还不进这个副本，怎么还不进这个副本”，这个时候，在后面拖一下再进，或者是读者认为还要拖的时候，突发变化，主角提前被弄进了副本……

比如队友受伤，或者与主角组团刷副本。《凡人修仙传》里边，主角进入那个怪兽体内之前，他先逮到了黑林里边那个奇怪的东西，后来知道是那个可以从副本里得到东西，并且使用。

再比如寻找副本，这个副本位置比较特殊，或者比较隐秘，个人或者团队去主动去找副本所在。

第三，根据主线和从属于主线的支线情节需要，副本里面内容是主场景内容的补充和强化。

在络小说的创作之中，有被很多人采用的一个技巧，是九线法。

1、主角智慧性格

、配角炮灰

3、技能

4、伙伴

5、装备

6、冒险

7、身世

可以满足我们在现实生活中无法得到满足的情节，可以获得专门描写现代情或是古代情中缺失的交融部分；

，因为这类文在写作上相对容易，所以现在很多写手偏这类，你可以看看有名的几个站，大部分都是这类，那么，如果我们自己不能写，只能，你写什么我看什么啊！流行此成为趋势；

3，之所以流行还因为在现代社会很多人会感到无聊，没有动力，对现实生活失望，看这类文来排解，结果通常是越看越无聊，看也无聊，不看也没劲，放又不那么容易，这也是影响之一，在下面不重复了；

优势：1，这类文的最大优势在于它的自由性。写手完全可以编造一个属于自己的社会，这个社会的所有规矩都可以由写手自行想象。我甚至可以说在这个社会中煤是白的。在现实的中国古代是男尊女卑，三妻四妾的社会，我偏要写女尊男卑，男的女的的至死不渝。而且，对事实的要求低，因此，写起来可以发挥的空间大，而且，要求得知识构成小，颇受写手青睐；

，因为够流行啊，你写我写大家写喽；

影响：1，写的人越多，这类文越流行；

，可以令读者有自己的想象空间，可以在一定程度上满足大家需要幻想的需要；

3，使文章类型单一化，不管哪个站，我是说言情站，绝大多数是这种，看来看去模子都一样，我不看这类文，甚至是讨厌；”

“4，为什么流行，其实这像是童话故事。嘿嘿。”

“说完女频，咱再三地四说一下文章的开头。你们大概已经开写了吧？这可是你们最后一次机会了！”

为什么很多人的书，收藏不好？这是因为，他们都是第一次写书，由于从未涉及络，不知道络的一些发文技巧。大部分的作者，死在了基础这一关；其次，最多的，是前面的三万字，没有写好。

写小说，肯定要有一个大纲。因此，算再懒的作者，也要写开头三万字的大纲。

这个大纲，至少要有主角百分之五十以上的篇幅。要强化主角的存在感，让读者迅速代入角色里面，继而沉迷到作品之中。

首先，是主角的戏份。

试想：有一本书，开头三万字，主角只有三五千字的篇幅，那样的书，你会看吗？

考虑到现在的人，看小说是为了休闲消遣，太过复杂的东西，千万不要放在开头，越简单越好。真正畅销流行的，都是开头主角出场，甚少有其他配角出现，影响主角存在感。

总结一句话：在开头三万字，如果能让读者对主角产生好感，那你成功了。而如果有十几个人物名字，来和主角竞争印象感的话，这样的小说，成功率会低很多。然后，是设定和背景写络小说，最怕的是一股脑把设定和背景放在作品前面。三万字有多重要？可以这么说，读者喜欢不喜欢一本书，只看前面三万字。

在这么重要的地方，放设定和背景，绝非明智之举，建议是：等你的读者喜欢上你这本书之后，再告诉他们，你的背景设定。设定和背景里要融入的应该是这几个方面的内容：

第一、主角代入感。

第二、引领全文的伏笔和坑。

第三、一个吸引人的开头。

第四、有好的金手指。

以老书虫本来来说，写东西喜欢放楔子。这个楔子，主要的作用，是埋设伏笔。

以梦灵来说，主角在北辰山自爆，作者埋设了：为什么要自爆，自爆后有什么后果，如何东山再起，阻止的女人声音是谁。故事如何开展。这么几个疑问下去，读者自然会忍不住追看。一个楔子，一般有五百到一千个字。

开头，是主角出场，抓住一个特征性的东西，强化主角的存在感。这也要一两千字了。再来个情节推进，点出金手指，引领全文，这一万字去了。然后，再丢点设定下去。背景，来个一两千字，让读者对整体世界有点粗略印象够了。等到读者对主角有了一定的好印象，以后你怎么写都可以了。现在有些畅销书都用枪手，但是读者却不会罢看，这是为什么呢？因为开头写得好，对人物有了归属认同感，后面的情节是谁写的也不重要了。

因此，喜欢写情节设定的，不妨放在三万字后再来详细说明，这样不会影响到培养读者对主角的归属认同感、代入感。

那么，已经写了好几十万字了，怎么修改或者弥补？

首先，修改开头。要确认一点的是，不管是谁，如果写了几十万字，对开头进行修改，还是有点帮助的。怎么修改呢？

首先是基础的错误，这不多说了。

其次，是增加楔子，强化主角存在感；或是埋设伏笔，和后面我们已经写到的情节串联起来。

第三，则是瘦身。

瘦身，是把没有用的东西删掉。如何判断哪些东西没用呢？其实很简单，我们可以根据已经写出来的文章，再次写一段大概一百字的细纲。

然后所有的情节，都围绕着这个细纲去转，凡是没必要的形容词，人物描写，场景背景细节设定等，一律删除。

这个瘦身手术，也仅仅限于前三万字。多了，没有必要，也浪费时间和精力，有那么多时间修改，不如写新书了。

总而言之，小说开头瘦身，是要在基于原本故事情节脉络，修订基础错误：比如错字，标点段落长句等，减少繁琐语句；减少不必要的细节描写，如非重点角色外面细节描写等；而不是推倒重来，那会死人的。

大家听完这个课，回去之后可以去做一个统计：1、主角出场篇幅；、有没有无关一次性配角出现；3、超过三行的段落，超过八个逗号的句子多不多；4、有没有过多的背景设定；5、有没有不必要的细节描写；6、有没有与细纲完全不搭调，删掉也可以的东西；7、请把你的那些作者语，作者感言之类的东西，全部删掉。

“那么，开头会写了，如何才能产生画面感呢？某扑街书《位面最强老爷爷》的作者，总结了自己许多不足之处，我来将他的原话复述一下。”

秦凯清了清嗓子。

“……首先我想说，一个优秀的作者必然也是一个勤快的读者，要想把文写好是离不开阅读积累的。更深入一层说，除了要学会积累，好的作者还需要学会如何在阅读中鉴赏作品，分辨优劣，去芜存菁，取众家之长补己之短。”

“而大家在看文的时候，是不是曾经发生过这样的情况：有些书看过一遍刻骨铭心！有些场景见过一次，久久难忘。

而有些书看了却只是看了，也许翻页的瞬间开始忘记前面的内容，对场景、人物什么的全都说不清楚。

像这样的书或许一旦放下，你不会再想要找来继续看下去，甚至连偶尔的回忆都欠奉。这种文，我们委婉点来说，叫做文笔欠佳，质感不足，直白点说，其实是木皮渣，吃在口中无味，当然，要追下去更困难了。

所以，为了要让小说能够成为一道声色美餐，让读者欲罢不能，在这里要强调一个小说的画面感！于是，各位作者，用你小说中各种形象生动的场景来勾引你的读者吧！

那么什么叫做画面感呢？

釜底抽薪地说，是当读者在看你文的时候，能够代入故事当前情境，上你的笔法，上你的人物，上你的故事，上你这个作者……

咳咳，扯远了，实际上，有声有色、有层次、有光影、有远近，能够让读者清清楚楚知道现在是什么时候，什么地点，什么人物在做什么事情的场景，叫做画面感。

那么，如何体现小说的画面感呢？可以从下面几方面着手：

视角、背景；

跟拍电影一样，角度好，人才美，背景和谐，观众才和谐。

这个可以举个很简单的例子来解释。

在柳宗元的《江雪》（千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。）中，简单的四句话，二十个字，干干净净，清清明明，大家知道了，现在是冬季，地点是一个山很多，鸟都躲没影儿了，人也全失踪了，哦，人没全失踪，还剩一个……

唯一的一个人，他孤孤单单的，带着一条老船，披着一件旧蓑衣，在那个可能连鱼都死绝了的地方，钓鱼……啊，不对，是钓雪！

为什么他不钓鱼，要钓雪？因为这是孤独啊，因为叔钓的不是鱼，而是寂寞！这是意境啊，这是画面啊，这是美感啊！这个写法够美吧？这个角度够冲击你们的眼球吧？

而如果拍成电影的话，咱们从镜头上来看，首先出现在大家眼前的是冰天雪地一片白茫茫的悲凉，然后才是镜头拉近，最后主角才出来——那是在冰寒冻雪的江上独自垂钓的——披着蓑衣的……老翁了。

由远及近，由景及人，由大到小，由画面到意境，你不佩服都不，你想忘记都做不到！

这种写法，建议平常不注意场景，只写人物对话或者只知道干巴巴叙述的作者不要忘记试试，这可是能够直接带给读者具体视觉感受的法宝哦！当然，平常注意这个的作者也不要忘记再接再厉，让你的文成为色、香、味俱全的美餐！

二．时间、空间；

继续举例，例如《仙渡》的开头：

——金乌西垂，天际晚霞涂染出大片的绚丽云海。

磅礴逶迤的昆仑山脉在云海中蜿蜒远去，西山脚的古老城池沐浴在这斜阳下，端凝而喧嚣。

这个开头，两句话，告诉了读者，现在是傍晚，地点是昆仑山脚下，我们看到的这座城市很古老，并且外形端庄，内在热闹，简称闷骚。

当然，这类的描述也不宜过多，一两句话刚刚好，再多的话，那会过犹不及，不但不能让读者感觉到美感，反而会让读者头晕脑胀，眼睛发花，觉得很繁琐恨不得直接跳过了。

毕竟我们要说的，是络小说的写法。

在这个高速度，快节奏的络时代，浪费时间是浪费生命啊，而浪费文字，你们懂的……

所以，建议是开篇直接告诉读者，现在的时间是早上还是晚上，空间是山上还是树上，屋里还是屋外，床前还是桌旁，虚无还是具体，然后读者会去脑补这个时间点会发生的事情，例如说，凌晨一点，某单身公寓，两个寂寞的男女……

大家脑内吧！不解释。

三、人物衣饰、表情、声音；

小说离不开写人，而人物塑造离不开表情、声音、服饰等，聪明一点的作者懂得利用各种角度，在不同的场景中，一点点释放出这些信息，而不是一股脑儿把这些东西全都塞给读者。

例如《大丫鬟》中，作者对刘彻出场的描写——先通过窦华的突然离开，然后通过钟姬对女主的暗示（让他们去结识权贵），再到少年出来，旁人对少年的紧张，少年本身说话的语气等几章的描写，慢慢给读者形成印象，告诉大家，这个少年身份不一般，他在万人之上……这时候，算作者没有明说少年是皇帝，大家也都自然明白了。

这样既不显得繁琐，又能产生各种镜头、声音对比的感觉，从而让读者对这个人物的一言一行、内外品性、身份地位产生具体而鲜明的概念。

四、肢体语言；

关于用肢体语言来体现画面感的最直接反应，大家想到的也许是战斗。

其实，人物的一蹙眉一弯唇，一举手一投足，一转身一后退，一昂首一前进，全都是肢体语言。

这东西简称“行为魅力”，复杂点讲，叫做“行为暗示”。

神马？你说这都是四个字，有啥好分简单还是复杂的？这是你不懂了，在很多情况下，魅力都只是直观的hc的反应，而暗示可是高难度的、充满对抗和张力的、需要眉来眼去，你飞眼刀我飞眼剑的东东啊！

好吧，继续举例。例如在《名门喜事》的新婚之夜中，一开始，两人没有直接滚床单，咳咳，和谐……

继续说，在那一个小小的斗室中，红烛摇晃啊，纱帐暧昧啊，床架子的雕工很好啊，喜服很沉重啊，绣工很精致啊，男女主都闷不吭声啊，然后互相眼神试探，动作攻防，硬生生把一处没有硝烟的快乐对手戏，变成了充满张力的强大对抗。

于是读者的感情升华了，读者的视觉被冲击了，读者的银子打赏了……

五、综上所述。

画面感并不等于繁复的文笔、华丽的堆砌，而是恰到好处的信息释放。

这个世界上，没有最好的，永远只有最合适的，尤其相对于文而言，如果你华丽到让读者不知所云，那你算满肚子墨水，最后也都是失败的。

当然，也不能简练到，让读者什么都看不懂，或者觉得枯燥无味。

我们要做的是用最朴实的语言写出最清晰的画面，让每个读者都成为脑补帝！

最后，唠叨一句，看百遍的技巧，不如踏踏实实写一百个字，文的提高，最简单是多写多阅读～

再来讲讲过度，其实过度从来都不是一件难事

在大约两三年前，有些作者会在需要过渡的情节中直接添加“ ==== 我是xx的分割线 ==== ”（xx是形容词），用这样的一种方式来进行过渡。

当时这样的过渡方式会让人觉得新奇与好玩，可是过了几年后，依旧采取这样的过渡方式会过时了。

大家可以试想一下，在看文的时候，在读者代入进去的时候，在看到一个情节进行到热乎的时候，突然来一个‘我是可的分割线’，那么会顿时囧掉，如同一盆冷水迎面扑来，如梦似幻、风中凌乱……

其实过渡什么的，也没那么复杂，说白了，也是情节的过渡。”

而情节转换什么的，其实也有些小窍门，例如一个三千字的章节中出现两个场景已经足够矣，过多会稍觉混乱了，下面将具体分析过渡的方式――”